游戏作品的创作灵感来源不应局限于游戏自身。近期在网络讨论中，有观点指出，过去的开发者经常借助电影、音乐等多样文化媒介进行启发式创作，而现今的作品似乎过度以其他游戏作为参照。对此，《数码恶魔物语》作者西谷史表达了相似的态度。
西谷史认为，推动游戏作为一种媒介向前发展，真正打造出富有新意的玩法和机制，理应注重从影视、文学甚至音乐等不同载体中取经，而非仅在游戏圈内循环参照。他阐释道：“从不同领域里汲取养分，才能真正孕育新的游戏系统，而仅仅效仿一部优秀的作品，则通常只能带来内容雷同的作品。”
西谷史回顾了自己原著对系列的影响，提到初代《女神转生》就是典型地从小说中获取灵感创作而成的游戏。早期运用多边形技术的作品如《鬼屋魔影》，其视角设计也展现了明显的电影艺术影响。他强调，灵感借鉴的真正意义更多体现在游戏底层机制构思，而非仅表层的故事情节或画面。
许多知名游戏本就来源于文学作品的改编。举例来说，《巫师》《地铁2033》及育碧旗下的汤姆·克兰西系列等均以小说为直接蓝本。另有一批游戏虽非直接改编，但也明显受到文学灵感浸润，比如此前有报道称《生化奇兵》的设计深刻受到安·兰德的《阿特拉斯耸耸肩》影响。
当前，游戏开发正迎来内容饱和、创意撞车的普遍挑战，西谷史的看法实际强调了跨界灵感交互在拓展设计边界、催生系统创新方面的重要性。对开发者而言，主动打破固有媒介的界限，或许能为电子游戏注入更多新鲜生命力。
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